Somatulki | spektakl interaktywny dla rodzin z dziećmi w wieku 4-7 lat

Wszyscy są, witam Was, zaczynamy, już czas. 
Czas już zaczynamy, witam są wszyscy.
Wszyscy są, witam Was, zatrzymamy tu czas.
Czas już zatrzymamy, witam są wszyscy…

Spektakl Somatulki to taneczna podróż w czasie, pozwalająca dzieciom zanurzyć się w zwierzęcych fundamentach rozwoju ludzkiego ciała. Poprzez pracę z obiektem i interaktywną formę zaprasza dzieci do ruchowego doświadczenia zamierzchłych, ewolucyjnych czasów i własnej pamięci komórkowej. 

Somatulki to projekt, który został wsparty rocznym stypendium w dziedzinie taniec Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2023. Składał się z warsztatów dla kadr przedszkolnych, warsztatów dla grup przedszkolnych, stworzenia i zaprezentowania interaktywnego spektaklu tanecznego w przedszkolach oraz napisania tekstu analitycznego podsumowującego projekt. Narzędziami działania i namysłu w projekcie jest zbiór praktyk somatycznych. Warsztaty dla dzieci i kadry zostały zrealizowane w drugiej połowie zeszłego roku szkolnego, a premierowy pokaz spektaklu odbył się 24 stycznia 2024. 

Główną osią tematyczną spektaklu są podstawowe wzorce neurokomórkowe opisane przez twórczynię metody Body-Mind Centering – Bonnie Bainbridge Cohen w książce “Basic Neurocellular Patterns”. Dotyczą one najwcześniejszego ludzkiego rozwoju ruchowego do okresu kilkunastu miesięcy życia ludzkiego, uwieńczonych (najczęściej) pionizacją i stawianiem pierwszych kroków. Praca tą metodą oparta jest na założeniu o potencjale, jaki niesie ze sobą kontakt z cielesną pamięcią różnorodnych jakości z najwcześniejszego okresu naszego życia. Praktyka ta pomaga pogłębiać rozumienie naszego fizycznego bycia w świecie, rozwijać subiektywną wyobraźnię ruchową i praktykować wsłuchiwanie się w subtelne, ale ważne sygnały płynące z ciała. 

Twórczyni

Hanna Bylka-Kanecka – inicjatorka i współzałożycielka kolektywu Holobiont, tworzonego z choreografką Aleksandrą Bożek-Muszyńską i producentką kreatywną Karoliną Wycisk, w ramach którego powstają interaktywne spektakle taneczne dla rodzin. Dotychczasowe prace kolektywu to: „DOoKOŁA” (2017, produkcja Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, koprodukcja Malta Festiwal Poznań), „Księżycowo” (2018, Teatr Ochoty), „_on_line__” (2018, Art Stations Foundation), „Gdzie kształty mają szyje” (2019, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu), „Mój ogon i ja” (2021, Fundacja Performat, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Teatr Polski w Poznaniu, Teatr Ochoty w Warszawie). Prace kolektywu pokazywane były w całej Polsce na najważniejszych przeglądach i imprezach sztuk performatywnych dla dzieci, oraz za granicą.

Od 2018 roku opiekunka merytoryczna programu Roztańczone Rodziny (www.roztanczonerodziny.pl) – pierwszej inicjatywy w Polsce skupionej na rozwoju tańca współczesnego i choreografii eksperymentalnej dla rodzin, działającego nieprzerwanie od 2011 roku, nad którą opiekę producencką sprawuje Fundacja Performat. 

Projektowo blisko współpracuje z poznańskim Centrum Sztuki Dziecka, gdzie między innymi współkuratorowała wraz z Joanną Żygowską Forum o współczesnym tańcu i choreografii dla młodej widowni. Od 2022 roku członkini zarządu Young Dance Network – a global network for exchange, działającej pod parasolem ASSITEJ International, gdzie wolontariacko pracuje na rzecz rozpowszechniania i wzmacniania tańca i choreografii dla młodej widowni, postrzegając je jako narzędzia społecznej zmiany (www.youngdancenetwork.com). 

Publikowała między innymi w „Kulturze Współczesnej” i „Didaskaliach”. W pracy twórczej i badawczej interesują ją punkty styku psychoanalizy, praktyk somatycznych, posthumanizmu i badań nad dzieciństwem. Największą artystyczną inspirację czerpie z cielesnej obserwacji różnych kolorytów własnego macierzyństwa.